También se pueden construir historiales de tiempos y consumos en un mismo circuito para mejorar el seguimiento de los entrenamientos. Todo esto gracias a la posibilidad de poder utilizar los mashups de Google Maps.
sábado, 15 de septiembre de 2012
Creá tu Propio Circuito de Entrenamiento en Internet
En estos sitios web online podemos diseñar los circuitos por donde corremos y así extraer información como la distancia, consumo de calorías o exportar los recorridos a través de GPS en formato GPX.
jueves, 7 de julio de 2011
Revista Planeta
De chico siempre sentí curiosidad por esas revistas que tenían en la tapa caras de piedra y colores aguados, me gustaba hojearlas y leer fragmentos de ellas. Esas revistas que mis padres atesoraban en la biblioteca de la casa de Somisa, se han perdido en la distancia, pero las recuerdo como si recién las hubiera tenido en mis manos.
Seguramente, mis padres durante su juventud en la década de 1960 habrán encontrado un mundo de interrogantes en las páginas de esta revista, habrán explorado simbólicamente territorios desconocidos y misteriosos. En esos años no existía Internet, ni las computadoras personales y la exploración espacial estaba en sus comienzos.
Todas las Tapas y el Indice AQUI
Hoy, en el siglo XXI, la humanidad ha dado saltos significativos en el campo tectnológico y se han descartó muchas de las hipótesis que se desplegaban en las páginas de la Revista Planeta. Sin embargo, los interrogantes básicos aún persisten, por eso es interesante rescatar el lugar desde donde se formulaban estas ideas que en esos años generaron tantas controversias.
El prefacio del libro "El Retorno de los Brujos" nos da una pista del recorrido que llevó a Powels a la definición del Realismo Fantástico:
“Salía de Gurdjieff. Una amistad muy viva me ató a André Bretón. Éste me hizo conocer a René Alleau, historiador de la alquimia. Un día que estaba buscando un vulgarizador científico, para una colección de obras de actualidad, Alleau me presentó a Bergier. Se trataba de un trabajo alimenticio, y yo hacía poco caso de la ciencia, vulgarizada o no. Sin embargo, este encuentro fortuito debía ordenar mi vida por un largo período de tiempo, agrupar y orientar todas las grandes influencias intelectuales o espirituales que yo había experimentado, desde Vivekananda a Guénon, desde Guénon a Gurdjieff, desde Gurdjieff a Bretón, y volverme, en mi edad madura, al punto de partida: mi padre.
En cinco años de estudio y de reflexiones, en el curso de los cuales nuestros dos espíritus, bastante diferentes, se sintieron constantemente felices de hallarse juntos, creo que descubrimos un punto de vista nuevo y rico en posibilidades. Es lo mismo que hicieron, a su manera, los surrealistas de hace treinta años. Pero, a diferencia de ellos, nosotros no hemos ido a rebuscar del lado del sueño y de la infraconciencia, sino en el otro extremo: del lado de la ultraconciencia y de la vigilia superior. Hemos bautizado así la escuela que hemos creado: escuela del realismo fantástico. No debe verse en ella la menor afición a lo insólito, al exotismo intelectual, a lo barroco, ni a lo pintoresco. «El viajero cayó muerto, herido por lo pintoresco», dice Max Jacob. No buscamos el extrañamiento. No investigamos los lejanos suburbios de la realidad; por el contrario, tratamos de instalarnos en el centro. Pensamos que la inteligencia, por poco agudizada que esté, descubre lo fantástico en el corazón mismo de la realidad. Algo fantástico que no invita a la evasión, sino, por el contrario, a una más profunda adhesión.”
Que tengan un gran día,
Sergio Otaño
Seguramente, mis padres durante su juventud en la década de 1960 habrán encontrado un mundo de interrogantes en las páginas de esta revista, habrán explorado simbólicamente territorios desconocidos y misteriosos. En esos años no existía Internet, ni las computadoras personales y la exploración espacial estaba en sus comienzos.
Todas las Tapas y el Indice AQUI
Hoy, en el siglo XXI, la humanidad ha dado saltos significativos en el campo tectnológico y se han descartó muchas de las hipótesis que se desplegaban en las páginas de la Revista Planeta. Sin embargo, los interrogantes básicos aún persisten, por eso es interesante rescatar el lugar desde donde se formulaban estas ideas que en esos años generaron tantas controversias.
El prefacio del libro "El Retorno de los Brujos" nos da una pista del recorrido que llevó a Powels a la definición del Realismo Fantástico:
“Salía de Gurdjieff. Una amistad muy viva me ató a André Bretón. Éste me hizo conocer a René Alleau, historiador de la alquimia. Un día que estaba buscando un vulgarizador científico, para una colección de obras de actualidad, Alleau me presentó a Bergier. Se trataba de un trabajo alimenticio, y yo hacía poco caso de la ciencia, vulgarizada o no. Sin embargo, este encuentro fortuito debía ordenar mi vida por un largo período de tiempo, agrupar y orientar todas las grandes influencias intelectuales o espirituales que yo había experimentado, desde Vivekananda a Guénon, desde Guénon a Gurdjieff, desde Gurdjieff a Bretón, y volverme, en mi edad madura, al punto de partida: mi padre.
En cinco años de estudio y de reflexiones, en el curso de los cuales nuestros dos espíritus, bastante diferentes, se sintieron constantemente felices de hallarse juntos, creo que descubrimos un punto de vista nuevo y rico en posibilidades. Es lo mismo que hicieron, a su manera, los surrealistas de hace treinta años. Pero, a diferencia de ellos, nosotros no hemos ido a rebuscar del lado del sueño y de la infraconciencia, sino en el otro extremo: del lado de la ultraconciencia y de la vigilia superior. Hemos bautizado así la escuela que hemos creado: escuela del realismo fantástico. No debe verse en ella la menor afición a lo insólito, al exotismo intelectual, a lo barroco, ni a lo pintoresco. «El viajero cayó muerto, herido por lo pintoresco», dice Max Jacob. No buscamos el extrañamiento. No investigamos los lejanos suburbios de la realidad; por el contrario, tratamos de instalarnos en el centro. Pensamos que la inteligencia, por poco agudizada que esté, descubre lo fantástico en el corazón mismo de la realidad. Algo fantástico que no invita a la evasión, sino, por el contrario, a una más profunda adhesión.”
Que tengan un gran día,
Sergio Otaño
jueves, 1 de julio de 2010
El Juego Apasionante
Fútbol es el juego de caballeros que juegan los villanos
Saber popular
Saber popular
No es sencillo definir al fútbol, éste se inscribe en una constelación de relaciones complejas: símbolos míticos de acciones heroicas, emociones intensas, perfecciones técnicas, capacidades deportivas, grandes negocios internacionales, deporte, profesión, prestigio, fama y poder.
Una cualidad curiosa de este deporte (que a la vez es espectáculo) es su universalidad, se juega fútbol en los más diversos países del mundo, desde los más ricos hasta los más pobres. Esta universalidad obedece en parte a la facilidad para improvisar un juego en cualquier sitio, sin importar el número de jugadores, el terreno o las condiciones atmosféricas. Efectivamente, un individuo sólo puede practicar frontón con la pared, realizar habilidades; de a dos, “cabeza a cabeza”; de a tres, el clásico “mete gol, entra”; etcétera. La única condición es que se disponga de una pelota, y aún ésta puede ser improvisada.
Durante el verano pasé mis vacaciones en Ghana, al éste de África. Allí visité un pequeño pueblo llamado Larabanga perdido en el norte de ese país, en medio de la sabana. Un lugar absolutamente irreal que parecía extraído de algún relato de Sherezade. Los habitantes en su totalidad musulmanes tradicionales que hablaban un precario inglés, apenas suficiente para poder comunicarme con ellos. Gente sumamente amable que vive en extrema pobreza y cuyo pasatiempo principal consiste reunirse a la sombra de un gran árbol en las tardes de sol abrasador. Cuándo se enteraron que yo venía de Argentina (para ellos un país europeo), inmediatamente y a coro dijeron “Messi” y luego “Tevez”, tal parece que nuestros compatriotas eran una especie de héroes locales. Con emoción descubrí que una jugada mágica del fútbol había achicado las distancias, había derribado todas las barreras: me había traído a casa en el medio de África.
La alegría y el juego son absolutamente humanos. El hombre busca la realización de estas cualidades por medio un objeto del mundo externo al que Sartre denomina “objeto emocionante”. Una vez que el sujeto experimenta la alegría con este objeto, trata de revivir la experiencia con la repetición del encuentro. Los encuentros sucesivos producen ciclos de alegría y nostalgia, alegría con el encuentro y nostalgia con la pérdida. Este acontecer cíclico construye una pasión que se revive intensamente.
El objeto es la pelota y la pasión es el fútbol.
Una cualidad curiosa de este deporte (que a la vez es espectáculo) es su universalidad, se juega fútbol en los más diversos países del mundo, desde los más ricos hasta los más pobres. Esta universalidad obedece en parte a la facilidad para improvisar un juego en cualquier sitio, sin importar el número de jugadores, el terreno o las condiciones atmosféricas. Efectivamente, un individuo sólo puede practicar frontón con la pared, realizar habilidades; de a dos, “cabeza a cabeza”; de a tres, el clásico “mete gol, entra”; etcétera. La única condición es que se disponga de una pelota, y aún ésta puede ser improvisada.
Durante el verano pasé mis vacaciones en Ghana, al éste de África. Allí visité un pequeño pueblo llamado Larabanga perdido en el norte de ese país, en medio de la sabana. Un lugar absolutamente irreal que parecía extraído de algún relato de Sherezade. Los habitantes en su totalidad musulmanes tradicionales que hablaban un precario inglés, apenas suficiente para poder comunicarme con ellos. Gente sumamente amable que vive en extrema pobreza y cuyo pasatiempo principal consiste reunirse a la sombra de un gran árbol en las tardes de sol abrasador. Cuándo se enteraron que yo venía de Argentina (para ellos un país europeo), inmediatamente y a coro dijeron “Messi” y luego “Tevez”, tal parece que nuestros compatriotas eran una especie de héroes locales. Con emoción descubrí que una jugada mágica del fútbol había achicado las distancias, había derribado todas las barreras: me había traído a casa en el medio de África.
La alegría y el juego son absolutamente humanos. El hombre busca la realización de estas cualidades por medio un objeto del mundo externo al que Sartre denomina “objeto emocionante”. Una vez que el sujeto experimenta la alegría con este objeto, trata de revivir la experiencia con la repetición del encuentro. Los encuentros sucesivos producen ciclos de alegría y nostalgia, alegría con el encuentro y nostalgia con la pérdida. Este acontecer cíclico construye una pasión que se revive intensamente.
El objeto es la pelota y la pasión es el fútbol.
Sergio Otaño
miércoles, 9 de junio de 2010
Una TV Posible
En la Argentina actual, la televisión se ha convertido en uno de los principales medios de transmisión de cultura y valores. Desafortunadamente, prevalecen los programas que se enfocan en cuestiones triviales y efímeras, tales como la apariencia física y el exitismo, o aquellos que propician las conductas agresivas, egocéntricas y competitivas.
Si bien los televidentes realizan frecuentes críticas y reclamos al CONFER en relación con la vulgaridad del lenguaje y la abundancia de desnudos en los programas televisivos, también es cierto que muchos programas con estas características tienen audiencias record. Esto significa que parecería que hay una validación social de los contenidos y del lenguaje que exhiben estos programas.
Ante estas circunstancias, podríamos adoptar una postura “democrática” y reconocer como válida la “elección” de la mayoría de los televidentes. Sin embargo, es posible conjeturar que el gusto de la audiencia televisiva fue inducido, a lo largo de los años, por la repetición sistemática de contenidos vulgares y decadentes, que explotan ciertas debilidades humanas. Por esta razón, podríamos suponer que la audiencia fue “educada” en estos gustos y que su libertad de elección se ha visto limitada.
En esta relación, tenemos por un lado a la TV como un referente cultural de la sociedad y que, como señalan las autoras Villanueva y Vitale, debe considerarse un bien público. Y por el otro, al televidente, un sujeto que, como sostiene Bourdieu, trata de adquirir las competencias para comunicarse en forma efectiva en la sociedad. Es evidente que la relación de poderes está desbalanceada, ya que la industria televisiva se construye a partir de una estructura económicamente poderosa y con un gran poder de persuasión pública, mientras que los televidentes son un grupo disperso y anónimo.
Por lo tanto, el Estado es quien debe proveer mecanismos para regular los programas televisivos, bajo el principio del “deber ser”, que permitan al espectador disfrutar de un entretenimiento de calidad, con un lenguaje y contenidos apropiados a la formación cultural ciudadana. Sabemos que tal programación es posible y constituye un desafío para los empresarios televisivos ya que requiere de talento, inventiva, coraje y una inversión apropiada.
Bibliografía
· Bourdieu, Pierre, ¿Qué significa hablar? Economía de los intercambios lingüísticos, Madrid, ACAL, 1999.
· Graciana Vázquez Villanueva, Alejandra Vitale, El discurso de los usuarios: El Lenguaje de la TV, Publicaciones Digitales COMFER
Sergio Otaño
Si bien los televidentes realizan frecuentes críticas y reclamos al CONFER en relación con la vulgaridad del lenguaje y la abundancia de desnudos en los programas televisivos, también es cierto que muchos programas con estas características tienen audiencias record. Esto significa que parecería que hay una validación social de los contenidos y del lenguaje que exhiben estos programas.
Ante estas circunstancias, podríamos adoptar una postura “democrática” y reconocer como válida la “elección” de la mayoría de los televidentes. Sin embargo, es posible conjeturar que el gusto de la audiencia televisiva fue inducido, a lo largo de los años, por la repetición sistemática de contenidos vulgares y decadentes, que explotan ciertas debilidades humanas. Por esta razón, podríamos suponer que la audiencia fue “educada” en estos gustos y que su libertad de elección se ha visto limitada.
En esta relación, tenemos por un lado a la TV como un referente cultural de la sociedad y que, como señalan las autoras Villanueva y Vitale, debe considerarse un bien público. Y por el otro, al televidente, un sujeto que, como sostiene Bourdieu, trata de adquirir las competencias para comunicarse en forma efectiva en la sociedad. Es evidente que la relación de poderes está desbalanceada, ya que la industria televisiva se construye a partir de una estructura económicamente poderosa y con un gran poder de persuasión pública, mientras que los televidentes son un grupo disperso y anónimo.
Por lo tanto, el Estado es quien debe proveer mecanismos para regular los programas televisivos, bajo el principio del “deber ser”, que permitan al espectador disfrutar de un entretenimiento de calidad, con un lenguaje y contenidos apropiados a la formación cultural ciudadana. Sabemos que tal programación es posible y constituye un desafío para los empresarios televisivos ya que requiere de talento, inventiva, coraje y una inversión apropiada.
Bibliografía
· Bourdieu, Pierre, ¿Qué significa hablar? Economía de los intercambios lingüísticos, Madrid, ACAL, 1999.
· Graciana Vázquez Villanueva, Alejandra Vitale, El discurso de los usuarios: El Lenguaje de la TV, Publicaciones Digitales COMFER
Sergio Otaño
viernes, 7 de mayo de 2010
Beneficios de la Acrobacia en Grupo
Las secuencias acrobáticas promueven el control del cuerpo y de la mente, pueden ser dinámicas con las que se ponen en juego todos los grupos musculares, o estáticas que permiten desarrollar la voluntad.
Clase Grupal de Acrosport en el Tato Bores
Además de las cualidades “deportivas” que ofrece la acrobacia en lo que respecta a la formación corporal y el entrenamiento físico, hay que destacar que estas formas de movimiento están destinadas a la expresión y comunicación. La práctica regular permite perfeccionar las capacidades y los recursos corporales expresivos.
El Desarrollo Psicomotriz que ofrece la Acrobacia
Capacidades Mentales
- Atención y concentración
- Percepción del medio y de los demás
- Relajación dinámica
- Velocidad de reflejos
Capacidades Grupales
- Solidaridad con los otros en prácticas corporales
- Ajuste de calidades de movimiento.
- Gusto por el trabajo autónomo y por el trabajo con otros
- Respeto por los demás
- Comunicación y movimiento con los otros
- Práctica de actividades corporales, perceptivas, imaginativas, expresivas, comunicativas, en el movimiento personal y grupal
- Previsión y prevención de riesgos en la organización y práctica de actividades corporales y motrices
Cualidades Expresivas
- Ceatividad en la búsqueda de soluciones a problemas de movimiento.
- Disposición positiva hacia la indagación y hacia la búsqueda de respuestas a los problemas del movimiento
- Recursos comunicativos y expresivos
- Gestualidad: expresión y comunicación
Cualidades Físicas
- Valoración de la precisión en el movimiento
- Combinación de destrezas y habilidades corporales
- Posturas estáticas y tono muscular
- Entrenamiento dínámico, aeróbico, respiración y resistencia
Sergio Otaño
Sarlo: Vida Posmoderna
Redacté este breve resumen sobre el texto de Beatríz Sarlo porque, a pesar de que no coincido con algunos puntos, en conjunto propone ideas muy interesantes para pensar sobre la conducta de los jóvenes en la sociedad actual.
Beatríz Sarlo, en su libro Escenas de la Vida Posmoderna, Editorial Ariel, 1994, sostiene que en la sociedad actual, la juventud se prolonga por un tercio de la vida humana, tras una breve infancia; sin embargo, agrega la autora, estos límites que parecen precisos, han cambiado sistemáticamente.
La idea de juventud, explica Sarlo, ha sufrido cambios debido a diversos factores: históricos, contextuales, individuales y relativos a la moda o las costumbres. Para ejemplificar estos cambios de significado, Sarlo explica que una mujer inmigrante de 17 años con hijos y su marido de 25, a principios del siglo XX no se consideraban jóvenes; mientras que, en la misma época, en otro contexto, un grupo de estudiantes cordobés, que promovió la reforma universitaria en 1918, se consideraban jóvenes. Tampoco se consideraban jóvenes los dirigentes de la revolución bolchevique, a pesar de su edad, agrega la autora. Sarlo continúa aportando ejemplos de individuos célebres de corta edad pero de actitud madura, tales como Orson Wells y de otros, eternos adolescentes, a pesar de la acumulación de años, como Mick Jagger.
La moda joven, sostiene la autora, surge a partir de la década de 1960 con la minifalda y el jean, pero la iconografía de jóvenes casi adolescentes que se adoran como ídolos del deporte y la música, entre otros, corresponde a los últimos 25 años. Todos quieren pertenecer al prestigioso mundo de la juventud, sostiene Sarlo, pero aquellos que no cumplen con las condiciones de edad son expulsados a pesar de los intentos de imitación o de las cirugías.
La autora explica que en la cultura juvenil se contraponen un conjunto de dialécticas, tales como: universal/tribal , permitido/prohibido, consumidor real/imaginario, libertad/exclusión. La escuela, afirma Sarlo, ha perdido la autoridad y los medios masivos de comunicación se constituyen como los principales proveedores de símbolos para los jóvenes, en este contexto, las nociones de lo prohibido y lo permitido están en crisis.
Ante la caída de la autoridad institucional, el mercado se convirtió en el ámbito de control de las conductas juveniles, asegura la autora; luego de haber instituido a la juventud como protagonista, ahora la seduce con la oferta de objetos o servicios novedosos y deseables.
Sarlo agrega que la disponibilidad de objetos queda supeditada a la posibilidad de adquirirlos y allí se manifiesta el conflicto entre aquellos que pueden consumir y los que sólo pueden imaginar que consumen.
Si bien los medios de comunicación presentan un modelo de igualdad y libertad que incluye a todos los jóvenes, en la práctica, solamente quienes tienen el aspecto apropiado son admitidos en las discotecas, los demás son discriminados por razones raciales o socioeconómicas, sostiene la autora.
Según Sarlo, el impulso igualitario de la cultura juvenil encuentra sus límites en prejuicios raciales, sociales, sexuales y morales. Sin embargo, estas contradicciones quedan neutralizadas por la construcción del imaginario social que sostiene que la juventud es la fuente de los valores de igualdad y libertad, asegura la autora.
Sergio Otaño
Beatríz Sarlo, en su libro Escenas de la Vida Posmoderna, Editorial Ariel, 1994, sostiene que en la sociedad actual, la juventud se prolonga por un tercio de la vida humana, tras una breve infancia; sin embargo, agrega la autora, estos límites que parecen precisos, han cambiado sistemáticamente.
La idea de juventud, explica Sarlo, ha sufrido cambios debido a diversos factores: históricos, contextuales, individuales y relativos a la moda o las costumbres. Para ejemplificar estos cambios de significado, Sarlo explica que una mujer inmigrante de 17 años con hijos y su marido de 25, a principios del siglo XX no se consideraban jóvenes; mientras que, en la misma época, en otro contexto, un grupo de estudiantes cordobés, que promovió la reforma universitaria en 1918, se consideraban jóvenes. Tampoco se consideraban jóvenes los dirigentes de la revolución bolchevique, a pesar de su edad, agrega la autora. Sarlo continúa aportando ejemplos de individuos célebres de corta edad pero de actitud madura, tales como Orson Wells y de otros, eternos adolescentes, a pesar de la acumulación de años, como Mick Jagger.
La moda joven, sostiene la autora, surge a partir de la década de 1960 con la minifalda y el jean, pero la iconografía de jóvenes casi adolescentes que se adoran como ídolos del deporte y la música, entre otros, corresponde a los últimos 25 años. Todos quieren pertenecer al prestigioso mundo de la juventud, sostiene Sarlo, pero aquellos que no cumplen con las condiciones de edad son expulsados a pesar de los intentos de imitación o de las cirugías.
La autora explica que en la cultura juvenil se contraponen un conjunto de dialécticas, tales como: universal/tribal , permitido/prohibido, consumidor real/imaginario, libertad/exclusión. La escuela, afirma Sarlo, ha perdido la autoridad y los medios masivos de comunicación se constituyen como los principales proveedores de símbolos para los jóvenes, en este contexto, las nociones de lo prohibido y lo permitido están en crisis.
Ante la caída de la autoridad institucional, el mercado se convirtió en el ámbito de control de las conductas juveniles, asegura la autora; luego de haber instituido a la juventud como protagonista, ahora la seduce con la oferta de objetos o servicios novedosos y deseables.
Sarlo agrega que la disponibilidad de objetos queda supeditada a la posibilidad de adquirirlos y allí se manifiesta el conflicto entre aquellos que pueden consumir y los que sólo pueden imaginar que consumen.
Si bien los medios de comunicación presentan un modelo de igualdad y libertad que incluye a todos los jóvenes, en la práctica, solamente quienes tienen el aspecto apropiado son admitidos en las discotecas, los demás son discriminados por razones raciales o socioeconómicas, sostiene la autora.
Según Sarlo, el impulso igualitario de la cultura juvenil encuentra sus límites en prejuicios raciales, sociales, sexuales y morales. Sin embargo, estas contradicciones quedan neutralizadas por la construcción del imaginario social que sostiene que la juventud es la fuente de los valores de igualdad y libertad, asegura la autora.
Sergio Otaño
viernes, 21 de noviembre de 2008
Ayurveda: El arte de vivir
Una película de Pan Nalin
La primera película que ví de Pan Nalín fue Samsara y me pareció una gran obra de arte que refleja los dilemas que enfrenta el espíritu en el plano de la "ilusión" o lo que nosotros consideramos "la realidad". Lamentablemente no tengo la fuente de este artículo, pero creo que es un blog sobre cine, si alguno de los lectores reconoce la fuente, por favor infórmeme.
El director indio de "Samsara" realizó un extenso viaje por la India y otros países para adentrarse en la Ayurveda, una ciencia milenaria que cura a través de la conjunción mente, cuerpo y espíritu.Estreno en España: 13 de mayo.
Sinopsis
Ayurveda es el nombre que recibe la ciencia de vida y el arte de la curación; el lugar donde cuerpo, mente y espíritu tienen la misma importancia. Este viaje de miles de kilómetros a través de la India y de otros países se torna único y poético; allí se encuentran importantes médicos o simples aldeanos que viven en armonía con la naturaleza y según los principios de la Ayurveda, aún en la era global del Internet, la energía nuclear, etc.
Según la constitución de cada persona, el Ayurveda ofrece un plan integral para mantener y/o restablecer el equilibrio mente-cuerpo en base a la alimentación, la actividad física, las rutinas cotidianas, la armonía mental y el desarrollo espiritual, sumando el apoyo de hierbas medicinales y de técnicas de desintoxicación y rejuvenecimiento.
Notas del director
En los 3 últimos años se han publicado cerca de 500 libros sobre Ayurveda en 60 lenguas diferentes en 50 países. Dentro de dos años, además habrá un gran aumento de información en la web, cd-roms, etc.
Como niño que creció en el campo indio, tuve oportunidad de conocer Ayurveda. Mi familia aún sigue creyendo en Ayurveda como han hecho durante varias generaciones. Conozco algunas diferencias significativas entre Ayurveda y la postura occidental sobre diagnósticos y tratamientos. Aún hoy, me impresiona la lógica de Ayurveda y me quedo hechizado por el poder y la entereza de su comprensión de la vida.
Durante los 3 largos años de preparación de la película, yo mismo me he sorprendido al descubrir lo científico que es el Ayurveda. Personalmente creo que nuestro mundo actual, en un nuevo milenio, va a necesitar las artes naturales de curación como nunca antes lo había hecho. La espiritualidad y el equilibrio natural desempeñarán un papel vital en el gobierno de nuestra felicidad en un futuro inmediato. Ninguna película puede hacer justicia a la ciencia Ayurveda.
La película recorre casi 15.000 kilómetros por paisajes de una belleza excepcional y de una inmensa variedad geográfica de la India, Grecia y EE. UU. Durante varios meses, mi equipo de investigación y yo estuvimos buscando continuamente a gente y sitios por todo el mundo para hacer la mayor justicia posible a este sujeto excepcional, y expresar la historia de Ayurveda a través de importantes vaidyas (médicos de Ayurveda), pacientes y expertos.
Datos del filme
- Cinco equipos de rodaje rodaron en Super 16 en 3 países diferentes.
- En la película aparecen 10 reconocidos médicos y expertos en Ayurveda.
- Otros seis doctores desconocidos pero muy bien preparados y vaidyas que en su vida diaria siguen los principios del Ayurveda fueron descubiertos durante el rodaje de la película.
- Cientos de pacientes participaron en la película, de 17 de ellos se aportan detallados informes médicos.- 30 médicos y expertos colaboraron en la producción de la película.
- La familia del protagonista Brahmanand Swamigal lleva 14 generaciones practicando Ayurveda y la del Dr. Dharmalingam lleva 16 generaciones practicando la ciencia del Marma (puntos vitales).
- 38 institutos de medicina, ciencia, agricultura y de medicina alternativa fueron consultados en India, Francia, Grecia. Inglaterra y Estados Unidos.
- Muy poca gente sabe que desde el champú hasta el yoga y desde la acupuntura hasta la cirugía estética tienen raíces comunes con el Ayurveda.
- Para respetar uno de los principios fundamentales del Ayurveda, durante la película no se recurre a ningún narrador. El único mensaje es el que los practicantes del Ayurveda nos ofrecen con su voz y con sus actos.
- Actualmente, el Ayurveda sólo se puede practicar de forma legal en dos países: India y Sri Lanka. En el resto de países su práctica está prohibida por ley.
¿Qué es Ayurveda?
La Ciencia del Rejuvenecimiento y la Restauración de la Salud. Este antiguo sistema del cuidado de la salud tiene su origen en India hace mas de 5.000 años, donde era utilizado por los reyes para mantenerse jóvenes y sanos.
La palabra Ayurveda tiene su raíz en dos vocablos sánscritos, Ayus que significa longevidad y Ved o Veda que significa ciencia, definiendo el AyurVed como la "ciencia de la longevidad".
De acuerdo a la Medicina Ayurveda, el organismo humano está compuesto de tres principios fundamentales mente-cuerpo conocidos como principios metabólicos o Doshas. Estos tres elementos -Vata, Pitta y Kapha- gobiernan todas las funciones psicológicas, fisiológicas y fisio-patológicas de la mente, el cuerpo y la conciencia de cada uno.
La proporción especifica de estos principios metabólicos en un individuo determinado al momento de la concepción, hace que esta persona tenga un estilo particular de funcionamiento mental y físico.
Los principios metabólicos son responsables de la manutención y desarrollo de los tejidos biológicos y todas las actividades metabólicas incluyendo el anabolismo (kapha), catabolismo (vata) y metabolismo (pitta). También gobiernan funciones psicológicas y son responsables de emociones tanto negativas como positivas.
Ayurveda es un sistema holístico donde todo lo que cura forma parte de él, no solo fármacos y cirugía, sino también oración, meditación, régimen de vida, alimentación adecuada y eliminación de toxinas del organismo por medio de PanchaKarma, son medios de restaurar la salud.
La salud es el equilibrio y la enfermedad el desequilibrio de las bio y psico energías, las cuales son vata, pitta y kapha, así denominadas por los sabios de esta ciencia. Según ellos, el Universo es producto de cinco materias primordiales, metamorfosis de la Conciencia Cósmica.
La esencia de espacio y aire es vata, el fuego y el agua es pitta y el agua más la tierra es kapha. Todos somos una perfecta combinación de vata, pitta y kapha, según la predominancia de uno u otro. Pero éstos son muy inestables por los efectos del tiempo, el clima, las estaciones y los astros celestiales; por eso se llaman dosha o defectos.
De esta forma, cuando aumenta o disminuye la dosha en nuestro cuerpo, sea el vata, pitta o kapha dosha, aparece el desequilibrio, o sea la enfermedad. El médico tiende a restablecer el equilibrio por distintos métodos terapéuticos ayurvédicos, restaurándose así el equilibrio, la salud.
Ayurveda tiene varios aspectos que la hacen única. Sus recomendaciones acerca de la dieta y el estilo de vida a seguir para mantenerse completamente sano muy a menudo serán diferentes para cada persona debido al uso de un modelo constitucional. En Ayurveda todo se confirma con la observación, la interrogación, la examinación directa y el conocimiento extraído de los textos antiguos.
Pan Nalin (Director)
Pan Nalin, un cineasta autodidacta, nació en una humilde familia en una remota aldea llamada Adatala, en la India.
De muy joven, dejó su familia y su pueblo y se trasladó a vivir a la gran ciudad para poder acceder a una escuela de cine, su gran pasión desde que a los 9 años vio su primera película. Después de rodar en 8 y 16 mm. 4 cortos de animación y 20 películas mudas, Nalin llegó a la conclusión de que la mejor escuela de cine es la vida.
Viaja a lo largo de toda la India, intenta encontrar sus raíces, conocerse a si mismo y al resto del mundo. De vuelta a Bombay entró en una productora como ayudante de producción. Pronto, el talento de Nalin llama la atención de los productores que le proponen dirigir anuncios y videos corporativos. Su éxito en el mundo de la publicidad le hace ganar, además de dinero, una gran experiencia.
En pocos años, Nalin crea Ideas Unlimited, una compañía de producción cinematográfica. Sin embargo, Bombay no ofrece satisfacciones creativas al director, donde siempre es considerado un outsider.
Tras un viaje por Europa se instala en el Himalaya, donde crea una fundación para el desarrollo de proyectos cinematográficos. Durante ese tiempo realiza documentales en colaboración con Canal Plus, BBC, Discovery, National Geographic y France 3. Todos estos reportajes evocan un universo espiritual sobre cuestiones como el erotismo, la sensualidad, la fe, la religión y la sociedad.
En 1993, siente que ha llegado el momento de realizar su primer largometraje, "Samsara", y comienza el largo proceso de producción. Ocho años después, el filme se convirtió en el debut en la realización de largometrajes de Pan Nalin. Se estrenó en España a finales de 2003.
Filmografía seleccionada de Pan Nalin
"Valley of Flowers" (2005)
"Ayurveda: Art of Being" (2001)
"Samsara" (2001)
"Amazing World India" (1999)
"The Devadasi" (1997)
"The Doubt" (1995)
"The Nagas" (1994)
"The Tulkus" (1993)
"The Khajuraho" (1991)
Ficha técnica
India - Suiza - Alemania - 2001
Título original: Ayurveda: Art of Being
Dirección: Pan Nalin
Productora: Monzón Films Private Limited, Pandora Filmproduktion GMBH y Sunrise Filmvertriebs AG
Productor: Christoph Friedel y Karl Baumgartner
Guionista: Pan NalinFotografía: Serge Guez
Montaje: Pan Nalin y Ben Von Grafestein
Música: Cyril Morin
Ficha artística
Brahmanand Swamigal, Vaidya Narayan Murthy, Dr. Nicolas Kostopoulos, Vaidya Ashwin Barot, Dr. Scott Gerson, Vaidya Puranchand Malviya, Dr. V. Arjunan, Dr. G. Gangadharan, Vaidya B. G. Gokulan, Dr. Dharmalingam, Dai Muthuamma, Dr. Satnarayan Bhatt, Vaidya Balaraman, Dr. Shreeraj.
La primera película que ví de Pan Nalín fue Samsara y me pareció una gran obra de arte que refleja los dilemas que enfrenta el espíritu en el plano de la "ilusión" o lo que nosotros consideramos "la realidad". Lamentablemente no tengo la fuente de este artículo, pero creo que es un blog sobre cine, si alguno de los lectores reconoce la fuente, por favor infórmeme.
El director indio de "Samsara" realizó un extenso viaje por la India y otros países para adentrarse en la Ayurveda, una ciencia milenaria que cura a través de la conjunción mente, cuerpo y espíritu.Estreno en España: 13 de mayo.
Sinopsis
Ayurveda es el nombre que recibe la ciencia de vida y el arte de la curación; el lugar donde cuerpo, mente y espíritu tienen la misma importancia. Este viaje de miles de kilómetros a través de la India y de otros países se torna único y poético; allí se encuentran importantes médicos o simples aldeanos que viven en armonía con la naturaleza y según los principios de la Ayurveda, aún en la era global del Internet, la energía nuclear, etc.
Según la constitución de cada persona, el Ayurveda ofrece un plan integral para mantener y/o restablecer el equilibrio mente-cuerpo en base a la alimentación, la actividad física, las rutinas cotidianas, la armonía mental y el desarrollo espiritual, sumando el apoyo de hierbas medicinales y de técnicas de desintoxicación y rejuvenecimiento.
Notas del director
En los 3 últimos años se han publicado cerca de 500 libros sobre Ayurveda en 60 lenguas diferentes en 50 países. Dentro de dos años, además habrá un gran aumento de información en la web, cd-roms, etc.
Como niño que creció en el campo indio, tuve oportunidad de conocer Ayurveda. Mi familia aún sigue creyendo en Ayurveda como han hecho durante varias generaciones. Conozco algunas diferencias significativas entre Ayurveda y la postura occidental sobre diagnósticos y tratamientos. Aún hoy, me impresiona la lógica de Ayurveda y me quedo hechizado por el poder y la entereza de su comprensión de la vida.
Durante los 3 largos años de preparación de la película, yo mismo me he sorprendido al descubrir lo científico que es el Ayurveda. Personalmente creo que nuestro mundo actual, en un nuevo milenio, va a necesitar las artes naturales de curación como nunca antes lo había hecho. La espiritualidad y el equilibrio natural desempeñarán un papel vital en el gobierno de nuestra felicidad en un futuro inmediato. Ninguna película puede hacer justicia a la ciencia Ayurveda.
La película recorre casi 15.000 kilómetros por paisajes de una belleza excepcional y de una inmensa variedad geográfica de la India, Grecia y EE. UU. Durante varios meses, mi equipo de investigación y yo estuvimos buscando continuamente a gente y sitios por todo el mundo para hacer la mayor justicia posible a este sujeto excepcional, y expresar la historia de Ayurveda a través de importantes vaidyas (médicos de Ayurveda), pacientes y expertos.
Datos del filme
- Cinco equipos de rodaje rodaron en Super 16 en 3 países diferentes.
- En la película aparecen 10 reconocidos médicos y expertos en Ayurveda.
- Otros seis doctores desconocidos pero muy bien preparados y vaidyas que en su vida diaria siguen los principios del Ayurveda fueron descubiertos durante el rodaje de la película.
- Cientos de pacientes participaron en la película, de 17 de ellos se aportan detallados informes médicos.- 30 médicos y expertos colaboraron en la producción de la película.
- La familia del protagonista Brahmanand Swamigal lleva 14 generaciones practicando Ayurveda y la del Dr. Dharmalingam lleva 16 generaciones practicando la ciencia del Marma (puntos vitales).
- 38 institutos de medicina, ciencia, agricultura y de medicina alternativa fueron consultados en India, Francia, Grecia. Inglaterra y Estados Unidos.
- Muy poca gente sabe que desde el champú hasta el yoga y desde la acupuntura hasta la cirugía estética tienen raíces comunes con el Ayurveda.
- Para respetar uno de los principios fundamentales del Ayurveda, durante la película no se recurre a ningún narrador. El único mensaje es el que los practicantes del Ayurveda nos ofrecen con su voz y con sus actos.
- Actualmente, el Ayurveda sólo se puede practicar de forma legal en dos países: India y Sri Lanka. En el resto de países su práctica está prohibida por ley.
¿Qué es Ayurveda?
La Ciencia del Rejuvenecimiento y la Restauración de la Salud. Este antiguo sistema del cuidado de la salud tiene su origen en India hace mas de 5.000 años, donde era utilizado por los reyes para mantenerse jóvenes y sanos.
La palabra Ayurveda tiene su raíz en dos vocablos sánscritos, Ayus que significa longevidad y Ved o Veda que significa ciencia, definiendo el AyurVed como la "ciencia de la longevidad".
De acuerdo a la Medicina Ayurveda, el organismo humano está compuesto de tres principios fundamentales mente-cuerpo conocidos como principios metabólicos o Doshas. Estos tres elementos -Vata, Pitta y Kapha- gobiernan todas las funciones psicológicas, fisiológicas y fisio-patológicas de la mente, el cuerpo y la conciencia de cada uno.
La proporción especifica de estos principios metabólicos en un individuo determinado al momento de la concepción, hace que esta persona tenga un estilo particular de funcionamiento mental y físico.
Los principios metabólicos son responsables de la manutención y desarrollo de los tejidos biológicos y todas las actividades metabólicas incluyendo el anabolismo (kapha), catabolismo (vata) y metabolismo (pitta). También gobiernan funciones psicológicas y son responsables de emociones tanto negativas como positivas.
Ayurveda es un sistema holístico donde todo lo que cura forma parte de él, no solo fármacos y cirugía, sino también oración, meditación, régimen de vida, alimentación adecuada y eliminación de toxinas del organismo por medio de PanchaKarma, son medios de restaurar la salud.
La salud es el equilibrio y la enfermedad el desequilibrio de las bio y psico energías, las cuales son vata, pitta y kapha, así denominadas por los sabios de esta ciencia. Según ellos, el Universo es producto de cinco materias primordiales, metamorfosis de la Conciencia Cósmica.
La esencia de espacio y aire es vata, el fuego y el agua es pitta y el agua más la tierra es kapha. Todos somos una perfecta combinación de vata, pitta y kapha, según la predominancia de uno u otro. Pero éstos son muy inestables por los efectos del tiempo, el clima, las estaciones y los astros celestiales; por eso se llaman dosha o defectos.
De esta forma, cuando aumenta o disminuye la dosha en nuestro cuerpo, sea el vata, pitta o kapha dosha, aparece el desequilibrio, o sea la enfermedad. El médico tiende a restablecer el equilibrio por distintos métodos terapéuticos ayurvédicos, restaurándose así el equilibrio, la salud.
Ayurveda tiene varios aspectos que la hacen única. Sus recomendaciones acerca de la dieta y el estilo de vida a seguir para mantenerse completamente sano muy a menudo serán diferentes para cada persona debido al uso de un modelo constitucional. En Ayurveda todo se confirma con la observación, la interrogación, la examinación directa y el conocimiento extraído de los textos antiguos.
Pan Nalin (Director)
Pan Nalin, un cineasta autodidacta, nació en una humilde familia en una remota aldea llamada Adatala, en la India.
De muy joven, dejó su familia y su pueblo y se trasladó a vivir a la gran ciudad para poder acceder a una escuela de cine, su gran pasión desde que a los 9 años vio su primera película. Después de rodar en 8 y 16 mm. 4 cortos de animación y 20 películas mudas, Nalin llegó a la conclusión de que la mejor escuela de cine es la vida.
Viaja a lo largo de toda la India, intenta encontrar sus raíces, conocerse a si mismo y al resto del mundo. De vuelta a Bombay entró en una productora como ayudante de producción. Pronto, el talento de Nalin llama la atención de los productores que le proponen dirigir anuncios y videos corporativos. Su éxito en el mundo de la publicidad le hace ganar, además de dinero, una gran experiencia.
En pocos años, Nalin crea Ideas Unlimited, una compañía de producción cinematográfica. Sin embargo, Bombay no ofrece satisfacciones creativas al director, donde siempre es considerado un outsider.
Tras un viaje por Europa se instala en el Himalaya, donde crea una fundación para el desarrollo de proyectos cinematográficos. Durante ese tiempo realiza documentales en colaboración con Canal Plus, BBC, Discovery, National Geographic y France 3. Todos estos reportajes evocan un universo espiritual sobre cuestiones como el erotismo, la sensualidad, la fe, la religión y la sociedad.
En 1993, siente que ha llegado el momento de realizar su primer largometraje, "Samsara", y comienza el largo proceso de producción. Ocho años después, el filme se convirtió en el debut en la realización de largometrajes de Pan Nalin. Se estrenó en España a finales de 2003.
Filmografía seleccionada de Pan Nalin
"Valley of Flowers" (2005)
"Ayurveda: Art of Being" (2001)
"Samsara" (2001)
"Amazing World India" (1999)
"The Devadasi" (1997)
"The Doubt" (1995)
"The Nagas" (1994)
"The Tulkus" (1993)
"The Khajuraho" (1991)
Ficha técnica
India - Suiza - Alemania - 2001
Título original: Ayurveda: Art of Being
Dirección: Pan Nalin
Productora: Monzón Films Private Limited, Pandora Filmproduktion GMBH y Sunrise Filmvertriebs AG
Productor: Christoph Friedel y Karl Baumgartner
Guionista: Pan NalinFotografía: Serge Guez
Montaje: Pan Nalin y Ben Von Grafestein
Música: Cyril Morin
Ficha artística
Brahmanand Swamigal, Vaidya Narayan Murthy, Dr. Nicolas Kostopoulos, Vaidya Ashwin Barot, Dr. Scott Gerson, Vaidya Puranchand Malviya, Dr. V. Arjunan, Dr. G. Gangadharan, Vaidya B. G. Gokulan, Dr. Dharmalingam, Dai Muthuamma, Dr. Satnarayan Bhatt, Vaidya Balaraman, Dr. Shreeraj.
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